IDZIE NOWE & SCRIPT FIESTA prezentuje - CASE STUDY filmów WSF
Script Fiesta & IDZIE NOWE prezentuje - Case Study z twórcami WSF
Jak napisać gatunkowy krótki metraż?
Piszesz swój pierwszy scenariusz? W drugim filmie rocznym chcesz zrobić coś inaczej i sięgnąć po gatunek? Jesteś ciekawy/ciekawa, jak w krótkometrażowym filmie można używać narzędzi kina gatunkowego? Przyjdź na Case Study jednego z filmów z WSF i zbadaj ze starszymi koleżankami i kolegami, jak pisać gatunkowy krótki metraż!
We współpracy z cyklem IDZIE NOWE, który prezentuje w Kinie Elektronik najlepsze krótkie metraże Warszawskiej Szkoły Filmowej, zapraszamy Was na jedyne w swoim rodzaju Case Study z młodymi twórcami.
WYBIERZ SWÓJ ULUBIONY GATUNEK I ZAPISZ SIĘ NA CASE STUDY NA SCRIPT FIEŚCIE!
Znajdź odpowiedni dzień i godzinę w formularzu i zapisz się już dzisiaj!
Pisanie gatunkowego shorta to dla scenarzysty podwójne wyzwanie: musi nie tylko opowiedzieć historię trzymając się ram gatunku, ale również brać pod uwagę ograniczenia produkcyjne i finansowe. Również sam metraż narzuca pewne ograniczenia – jak użyć narzędzi opowiadania, charakterystycznych dla gatunku, gdy nasz film trwa około 20 minut?
O tych wyzwaniach opowiedzą osoby, które się z nimi już zmierzyły – twórcy i twórczynie gatunkowych shortów Warszawskiej Szkoły Filmowej. Pochylą się z wami nad konkretnymi scenariuszami i podzielą się wiedzą i doświadczeniem z zakresu pracy w konkretnym gatunku. A przed dyskusją obejrzycie film – bo miejsce krótkich metraży jest na dużym ekranie!
Dramat psychologiczny – Sobota, 28.03, godzina 11:00 (mała sala Kina Elektronik)
Case study filmu"Patrzę w niebo" (2025) z reżyserką i scenarzystką Alexandrą Strunin oraz opiekunem artystycznym Tadeuszem Łysiakiem, reżyserem nominowanego do Oscara filmu „Sukienka” i wykładowcą WSF. Twórcy opowiedzą o eksploracji psychologii bohaterki, która jest silnikiem napędowym fabuły, o czerpaniu z aktualnych wydarzeń polityczno-historycznych, o pracy z osobistym tematem i o opiece nad reżyserką i scenarzystką, która buduje historię na podstawie własnych doświadczeń.
„Patrzę w niebo”, reż. Alexandra Strunin (2025, 24min)
Początek wojny w Ukrainie. Do pewnej rosyjskiej szkoły podstawowej przywiezione są ukraińskie dzieci z wojny. Jedno z nich okazuje się być od lat niewidzianym siostrzeńcem Wiktorii, nauczycielki muzyki ukraińskiego pochodzenia. Wiktoria budzi się ze snu rosyjskiej propagandy i rozpoczyna walkę o uratowanie chłopca.
Komedia erotyczna – Sobota, 28.03, godzina 12:45 (mała sala Kina Elektronik)
Case study filmu "Te chol erne peonie" (2023) z reżyserką i scenarzystką Poliną Biliaievą oraz odtwórczynią głównej roli Adrianną Malecką, która zawodowo i naukowo zajmuje się tematyką koordynacji scen intymnych. Twórczynie opowiedzą o pisaniu scen erotycznych, które niosą prawdę, ale bronią się przed wulgarnością, o pracy aktorki ze scenariuszem scen intymnych, o współpracy reżyserki z aktorką i o tym, jak z planu filmu wynieść doświadczenia i materiał, z których można napisać pracę naukową.
„Te cholerne peonie”, reż. Polina Biliaieva (2023, 14 min)
Rita ma 24 lata i jeszcze nigdy nie miała orgazmu. Do dnia swoich 25. urodzin postanawia go przeżyć za wszelką cenę.
Dokument autobiograficzny - Sobota, 28.03, godzina 14:30 (mała sala Kina Elektronik)
Case study filmu "Łódź podwodna" (2024) z reżyserką i scenarzystką Oliwią Zakrzewską i montażystą Jakubem Brodą. Twórcy opowiedzą o pisaniu i kręceniu filmu, opartym na prywatnym życiu reżyserki, o pisaniu dokumentu, który ewoluuje i zmienia się na bieżąco wraz z życiem bohaterki, o montowaniu materiału autobiograficznego tak, by opowiedzieć prawdę i zaciekawić widza z zachowaniem szacunku dla bohaterki dzielącej się swoim życiem.
„Łódź podwodna”, reż. Oliwia Zakrzewska (2024, 18 min)
Oliwia sama wychowuje 2-letniego syna. Przechodzi kryzys macierzyństwa, próbuje bezskutecznie znaleźć pomoc w poradniach. Walcząc z depresją stara się stworzyć dziecku bezpieczny dom.
Dokument kreacyjny – Niedziela, 29.03, godzina 11:00 (mała sala Kina Elektronik)
Case study filmu "Leonora" (2026) z reżyserami i scenarzystami Jędrzejem Gorskim i Mateuszem Motyką. Twórcy dokumentu, który podczas case study będzie można obejrzeć przedpremierowo, opowiedzą o kreowaniu inscenizacji, oddającej prawdziwe wydarzenia, o tłumaczeniu języka dokumentalnego na ruch sceniczny, o realizacji filmu na podstawie wspomnień, które mają ożyć przed oczami bohatera.
„Leonora”, reż. Jędrzej Gorski i Mateusz Motyka (2026, 13 min)
Fabularyzowany dokument o losach Leonory Aszer w okresie dwudziestolecia międzywojennego. Młoda kobieta zmuszona jest wybierać między bezpiecznym domem w Sosnowcu a ucieczką w imię miłości do Paryża z komunistą Wolfem. Wnuk Andrzej Wolf obserwuje aktorów łamiących czwartą ścianę i wcielających się w postaci z czasów jego babci. Opowieść o cenie wolności i buncie, w świecie gdzie serce przestaje się wahać.
Komedia romantyczna - Niedziela, 29.03, godzina 12:45 (mała sala Kina Elektronik)
Case study filmu "Bazarowe Love" (2025) z reżyserem i scenarzystą Jakubem Pycakiem. Twórca opowie o pisaniu historii, w której stawką jest miłość, o historii komedii i jej miejscu w światowym kinie, o podążaniu z tekstem za aktorami, o lekkości i prawdzie, bez których widownia na pewno nie wybuchnie śmiechem.
„Bazarowe Love”, reż. Jakub Pycak (2025, 19 min)
Malwina, samotna matka młodego mistrza ping ponga, próbuje ułożyć życie na nowo po rozwodzie i przeprowadzce, otwierając biznes z rajstopami na bazarze. Poznaje tam Jacka, sprzedawcę gadżetów erotycznych, przy którym pierwszy raz od dawna zaczyna czuć coś więcej. Romansowi sprzeciwia się tęskniący za ojcem syn Malwiny, który staje do ping-pongowego pojedynku z nowym facetem matki.
Horror - Niedziela, 29.03, godzina 14:30 (mała sala Kina Elektronik)
Case Study filmu "Metaliczny posmak" (2023) z reżyserem i scenarzystą Ivanem Krupenikovem. Twórca opowie o wykorzystywaniu narzędzi gatunkowych do opowiadania dramatycznej fabuły, o horrorze jako nośniku znaczeń, o historii gatunku, który od pokoleń służy do opowiadania o czymś więcej, niż tylko o strachu.
„Metaliczny posmak”, reż. Ivan Krupenikov (2023, 20 min)
Nastolatek opuszcza piwnicę, w której ukrywa się z chorą matką, żeby znaleźć wodę i pożywienie. Ocalenie najbliższej mu osoby oznacza spotkanie z jego największym strachem – tym, przed czym właśnie się ukrywają.